“Çizgi Bir Uçtan Öbür Uca”

Paris’te yaşayan Onay Akbaş’ın “Çizgi Bir Uçtan Öbür Uca” isimli standı, Ordu Taşbaşı Sanat Alanı’nda sanatseverlerle buluşuyor. 20 Aralık 2024 ile 22 Şubat 2025 tarihleri ortasında açık olacak olan stant, Akbaş’ın sanata ve hayata dair özgün bakış açısını yansıtan yapıtlarını bir ortaya getiriyor. Paris, İstanbul, Mersin ve İzmir’den sonra Ordu’ya taşınan bu stant, sanatkarın yaratıcı sürecine ışık tutan kapsamlı bir seçki sunuyor. Küratörlüğünü Emre Zeytinoğlu’nun üstlendiği stant, hem teknik hem de kavramsal açıdan sanatkarın sanat anlayışını ayrıntılı bir halde gözler önüne seriyor.

Onay Akbaş’ın yapıtları, sırf birer görsel şölen değil, birebir vakitte belleğin, yerin ve sanatkarın ferdi seyahatinin bir yansıması olarak karşımıza çıkıyor. Fatsa’da başlayan ömür seyahatinden Paris’teki olgunluk devrine uzanan bu süreç, yapıtlarında bir uçtan başka uca yayılan bir bütünsellik yaratıyor. Sanatçı, her bir yapıtında, geçmişin izlerini ve anıların bellek üzerindeki tesirini sorgularken, bu tesirlerin günümüz algıları üzerindeki dönüştürücü gücünü açığa çıkarıyor. Onun yapıtları, yalnızca geçmişte yaşanmış olayları değil, belleğin bu olayları yine şekillendirerek yeni ömür üzerindeki görünmez tesirini yansıtıyor.

Akbaş’ın yapıtlarındaki bir öbür kıymetli özellik ise, kullanılan materyallerin yapıtla bütünleşmiş manalar taşıması. Zonguldak maden çalışanlarını bahis alan desenlerinde tükenmez kalem tercih etmesi, sırf estetik bir seçim değil, birebir vakitte personellerin çalışma şartlarına dair güçlü bir metafor. Maden ocaklarının derinliklerinde, kömür tozunun her yere sinmiş olduğu bu karanlık dünyada, kurşun kalem üzere klasik bir çizim gerecinin iz bırakması neredeyse imkânsız hale geliyor. Bu nedenle tükenmez kalem, Akbaş’ın bu yapıtları için hem fonksiyonel hem de sembolik bir araç haline geliyor. Kalemin mecburî bir seçim olarak öne çıkması, birebir vakitte maden çalışanlarının şiddetli hayat şartlarını, ellerinde olan hudutlu imkânlarla gayretlerini temsil ediyor.

Bu desenler, sırf maden çalışanlarının fizikî dünyasını değil, birebir vakitte onların ruh hallerini, zihinlerindeki karanlık ve ışık ortasındaki çabayı de yansıtıyor. Her bir çizgi, sanatkarın müşahedelerinin ve belleğinin birleşimiyle, çalışanların gündelik hayatlarının bir tasviri olmaktan çıkıp, kozmik bir direnişin ve insan onurunun sembolüne dönüşüyor. Zonguldak’ta yeraltı tünellerinde çalışan personellerin gerçekliği, Akbaş’ın çizgilerinde bir nevi ruhsal bir sembol olarak yine hayat buluyor.

Sergi, Akbaş’ın yaratıcı sürecini anlamak için eşsiz bir pencere sunuyor. Sanatçı, fotoğraflarını bir seyahat olarak tanımlıyor ve bu seyahatin her etabında karşılaştığı sürprizlere açık bir biçimde ilerliyor. Eskizden tamamlanmış bir tabloya kadar geçen süreyi bir “mutfak” olarak betimleyen Akbaş, bu yaratım sürecinin her ayrıntısını görünür kılmayı önemsiyor. Her bir çizginin, sanatkarın belleği ile direkt bir bağ kurduğu ve o anki pratiğin bir dışavurumu olduğu bu süreç, sanatkarın yapıtlarında bir bütünlüğe ulaşarak izleyiciye sunuluyor.

Bu stant, Akbaş’ın sanatında sokak hayatının, belleğin ve ferdi tecrübenin nasıl iç içe geçtiğini anlamak için eşsiz bir fırsat sunuyor. Onun sanatında sokak, sadece bir ilham kaynağı değil, tıpkı vakitte sanatkarın sanatsal kimliğini inşa ettiği bir alan olarak karşımıza çıkıyor. Bu durum, Akbaş’ın yapıtlarında, sokaktan tuvale taşınan bir “uçtan uca” seyahat hissini güçlendiriyor. Stantta yer alan eserler, sanatkarın geçmişten günümüze uzanan kişisel serüveninin birer yansıması olarak izleyiciye sunuluyor.

Onay Akbaş’ın yapıtları, sadece görsel olarak etkileyici değil, birebir vakitte sanata dair daha derin bir mana taşıyor. Onun için fotoğraf, bir fikir ya da bir hissin direkt temsilinden çok, bellekle kurulan bir bağ ve geçmişle bugün ortasında kurulan bir köprü. Sanatçı, her yapıtında bu ilişkiyi sorgularken, izleyiciyi de kendi geçmişine ve tecrübelerine dair bir seyahate davet ediyor. Ordu Büyükşehir Belediyesi’nin katkılarıyla düzenlenen bu stant, sanatseverler için Akbaş’ın sanatsal cihanına bir seyahat yapma imkânı sunuyor. Sanatkarın hem yaratıcı sürecine hem de ferdi kıssasına tanıklık etmek isteyenler, bu eşsiz sergiyi 22 Şubat 2025’e kadar ziyaret edebilir.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir